Situé en bord de Seine, au pied de la tour Eiffel, le musée du quai Branly sera dédié aux Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques.

Au total plus de 3 500 oeuvres de ce patrimoine universel y seront exposées de façon permanente.

Avec une ouverture prévue printemps 2006, la particularité de ce musée du XXIème siècle résidera aussi bien dans son projet mêlant coopération culturelle et scientifique que dans son architecture imaginée par Jean Nouvel.

Profondément moderne, l’institution articule son offre autour de plusieurs pôles :

Le musée du quai Branly célèbrera, à Paris, la place éminente, dans nos sociétés, des arts extra européens, s’attachant à donner la pleine mesure de leur profondeur et de leur subtilité à la croisée d’influences culturelles, religieuses et historiques multiples.

Le musée du quai Branly, au confluent des positions engagées des anthropologues, des artistes européens et du « manifeste pour que les chefs d’oeuvre du monde entier naissent libres et égaux » ne peut que poursuivre la démarche de reconnaissance des ces cultures en donnant une place importante et permanente à l’art contemporain.

La présentation du plateau des collections de référence du musée compte un grand nombre d’objets et d’oeuvres réalisées au XXème siècle et s’inscrivant dans les logiques des cultures traditionnelles. Par exemple, elle donne une place singulière à l’évolution récente de l’art des aborigènes d’Australie.

Plusieurs expositions du programme d’ouverture accordent une place à la création contemporaine, notamment à travers le projet de Romuald Zazoumé, qui vit et travaille à Porto-Novo au Bénin, Le musée du quai Branly présentera son installation intitulée « La Bouche du Roi » à l’occasion de l’ouverture du musée dans l’espace dédié aux expositions temporaires internationales.

Au printemps 2007, le musée présentera également une monographie de l’artiste nigérian Yinka Shonibaré.

Le premier projet d’intervention consiste à confier à des artistes aborigènes la possibilité de présenter des peintures sur une partie des plafonds du bâtiment côté rue de l’Université, dans des zones ouvertes au public et dans une partie des locaux accueillant les unités d’enseignement et les bureaux des équipes du musée. Ce projet fait l’objet d’une collaboration entre le gouvernement australien et le gouvernement français, en coordination avec l’Australia Council et les équipes scientifiques de la National Gallery of Australia et l’Art Gallery of New South Wales.

Par ailleurs, pour souligner l’importance qu’il accordait à l’ouverture du musée, le gouvernement néo-zélandais a souhaité offrir au musée deux oeuvres de deux artistes d’origine maori, Fiona Pardington et Michael Parekowhai. La préparation de l’installation de ces oeuvres a conduit à un travail tout particulier entre les architectes et les artistes afin de prévoir l’espace d’exposition et les matériaux utilisés pour la reproduction des oeuvres.

Le projet de programme du théâtre réserve également une place importante aux artistes contemporains, interprètes de danses et de musiques traditionnelles d’une part, compositeurs et chorégraphes contemporains non européens d’une autre, et enfin, artistes européens travaillant avec des compagnies africaines ou américaines.

La salle de cinéma d’environ 100 places offrira la possibilité de présenter des oeuvres de vidéastes mais également une programmation permettant d’accompagner par des cycles de films les expositions temporaires. Ce sera notamment le cas pour l’exposition « D’un regard sur l’autre ».